无可奈何花落去
四大天王的意义在于：如果香港乐坛是一个商品，那么在很长的一段时间里，“四大天王”的称号是唯一的商标。关于四大天王时代，是一个很有争议的话题。有人认为四大天王的出现阻碍了很多本应大红大紫的歌手的发展，甚至有人声称“四大天王”占领乐坛的时代是香港乐坛“最黑暗的时代”。当然这些说法未免夸张，尽管四大天王的出现确实阻碍了一些歌手的正常发展。但是在一个完全商业化运作的歌坛走到高峰期的时候，产生这样的现象实属正常。或许，类似的现象还在得演，毕竟香港乐坛只是演艺圈的一个小小缩影。包括F4的风行……，这个偶像市场永远都不可能淡掉，只要我们的歌迷们还拥有年轻的激情。但事实上没有人能代替任何人，在香港乐坛的发展史上，四大天王注定只能出现一次。
张学友：歌神传说
2002年6月28日，张学友用热情点燃了北京工人体育场。如果你也曾经目击了数以万计的歌迷在舞台上同唱一首歌或者你干脆就是里面的一员，你一定为此心潮澎湃不已。当然，感动我们的肯定不是上半场那些所谓“迎合潮流”的新歌。而是那些我们耳熟能详的老歌。只有老歌，才具有这种魔力。
1987年的香港乐坛，有三首歌被称为改变香港流行乐网络的旗帜之作，他们是林子祥的《千亿个夜晚》、达明一派的《石头记》以及张学友的《太阳星辰》。当时的学友只是个新人，这是他在乐坛上的第一次闪光。之后直到1989年的张学友，几乎是默默无闻，直到推出《只愿一生爱一人》，张学友才开始一步一步走红。1993年，重回国语歌坛的他总结了四年前出国语唱片的失利，一鼓作气推出了国语大碟《吻别》，这张以翻唱自己粤语老歌为主的唱片销量达到了十几白金，在华语乐坛创下了难以逾越的纪录。从此张学友进一步在歌坛确立了其“歌神”的地位。事隔多年，当张学友再提起歌神这个封号时，他十分不以为然，他说每个人都是普通人，没有人是天王。如果你真的把这个称号看得重要，就会惹来很多麻烦。
张学友歌唱得好是不可否认的，在很多人的眼里，他都是香港乐坛最实至名归的“天王”。尽管娶妻生子之后，人气大不如从前，并且歌路上也越来越让人感觉不那么舒服，但是再谈起音乐，他语气依然铿锵：“我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程。”现在学友又用自己的创意音乐剧《雪狼湖》续写着自己演艺生涯中的辉煌，我们相信——只要他愿意歌唱下去，“歌神”的传说就不会停止。
郭富城：不要说我老了
郭富城在面对采访的时候，特别忌讳提“老”字，紧张之情溢于言表。他说，一个人的事业是不应该分什么时代，我觉得我还很年轻。音乐是不分年龄的，在这个娱乐圈里面，重要的是把最新的灵感随时向歌迷传达。娱乐圈好像一个长途赛一样。只要用心就好，就算我真的唱到老，还是有人会支持我，我还是会唱下去。我还年轻，30多岁还不算老吧，我希望大家不要以我们的出道时间来衡量，这样子对我们很不公平。最重要的是我对工作的热诚。我在娱乐圈里长大，经过很多起起落落，很多的风浪，但是从来都没有间断过。
从艺十多看来，郭富城的形象有过很多改变，头发从长到短，肤色从白到黑，似乎每一次都能影响潮流。以往任何一个时代，都不曾出现像郭富城刘德华这样，用自己的外形来干预时尚的歌手，这就是偶像的力量。由于一直是以偶像的外形深入人心，多年来很少以创作身份示人的他，表示自己目前正在加紧学音乐，希望可以将自己磨利的更好一点。他说，今年内我会出一张自我创作的唱片，因为我已经作了第一首歌，新碟我会一手包办，希望带给人有新鲜感。现在我做的真正属于自己的东西。我不想一直做被动的歌手。城城说：“在这个娱乐圈里，没有任何的敌人和仇人，每一个都是工作上的伙伴，跟我合作过的都是我的朋友。”在四大天王里，郭富城似乎是对那个“四大天王”时代最有感情的一个，他曾在几次演唱会唱其他天王的歌来表示自己对那段日子的留恋，但是旧时光终究不会再返，所有的留恋都只是留恋。最近还在KTV点出《到底有谁能够告诉我》和《我是不是该安静的走开》，虽然稚嫩，但一样感人，只是我们已经不敢把那个城城跟今天那个更加成熟更加有味道的男人联系到一起。
刘德华：经过风浪的人
刘天王对“天”字有着特别的钟爱，早期投资的电影公司名叫“天幕”，后来在的演艺公司叫做“天中”，当年他出版《天开了》这张专辑时，曾经策划过一个“天字号行动”……在四大天王里，他也是最在乎自己“天王”身份的一个。其实，刘德华的从艺之路并不是一帆风顺，他也曾经被排挤过，演过小角色。他的第一首歌是1983年在“永恒唱片”发表的电视剧《神雕大侠》主题曲。作为四大天王里成名最早的一个。直到80年代中期，他是名字才被香港乐坛熟知，而论及对内地的影响，则要过渡到90年代初，唱功也不是很出色。但是他总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。尤其是在内地，从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌以其特殊的亲和力在华语地区中广泛流传，赢得了从十四岁到四十岁人的青睐。十几年来，众多天王天后都找到了合适的接班人，有的更是一茬接过一茬，而只有刘德华是无人模仿的，因为没有人能够模仿他，他就是刘德华，他写过歌，也出过书，并且写得一首漂亮的书法。他很重视电影的艺术性，曾经投资了多部叫好不叫坐的影片，出身低微，没有什么学历的刘德华的涵养比那些留过洋镀过金的人还要好……说着说着就俗了，又把所有的一切归结到一个人的努力和奋斗上。而事实确实是如此，圈里人称刘德华为换人，他也是乐坛晚辈们尊敬的典范和学习的榜样。现在，似乎他的歌没有当年那么受欢迎了，陈耀川、熊美玲那种大路化的情歌已经推动了最广阔的市场，它们只属于怀旧的一小撮，现在乐坛有周杰伦、有陈奕讯、也有周渝民。华仔最近在接受采访时说，“好多年轻人喜欢听周杰伦的歌，也同样喜欢听刘德华的歌。这个市场可以容纳很多不同类型的歌手。年轻一代和老一代的明星是不同的，各有所长也各有所短。他们身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。我们同样有很多值得他们学习的东西。所以我觉得最重要的是大家都要找到自己的位置。”
在年轻偶像称霸的时代里，依然有人保留着对刘天王不渝的崇拜。这种崇拜也因着年龄的提高而显得成熟而坚定。
黎明：最后一个天王
黎明这两年在演艺和公益事业上的成绩丝毫不逊于当红的新人，这是有目共睹的。黎明很想自己可以做多方面的尝试，不断突破自我，不断冲锋陷阵。和张曼玉成功合作过两部电影的黎明，对张曼玉有着特殊的感觉。他说，早在他还在读书的时候，墙上的海报，甚至计算机上的帖纸都是张曼玉，没想到后来会有那么多机会和自己的偶像合作。在日后拍戏相处的过程中，觉得张曼玉是一个很开朗，很有味道的女人，和她做朋友，很有安全感。看的出来黎明特别怀念和张曼玉一起拍戏的日子，他也坦然从张曼玉身上学到很多东西。而《甜蜜蜜》、《一见钟情》也无疑是黎明主演电影里的经典。似乎每次黎明拍电影，都会和女主角传出绯闻，在音乐及影视界都是天王的黎明，同时也是绯闻世界的天王。从性感女神舒琪到长发美女李嘉欣以及韩国第一美女金喜善，黎明的感情生活里从不缺少美女，但她们却都如烟云过往，悄悄的来，匆匆的去，并没有人真正的驻足停留，白白让媒体捡足了炒作的大料。最近，当记者又拿绯闻刁难黎天王时，黎明的态度果断而明确——绯闻绝不是空穴来风。“我是一个正常人，当然会有感情生活，会花时间拍拖。”然而既能被冠以“绯闻天王”之名，黎明的“正常人”的爱情观自有他的解释。他说，爱情是他生活的寄托，但是爱情于人而言，却是最没有安全感的。爱情不会恒定于某一处，它是会变化、移动的，当爱情消失时，感情便会自然而然的告一个段落。“爱的感觉是最重要的。”黎明这样说。
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